小說家要靠偶像劇大復活？

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常有人問我要如何把小說寫好。
這個問題要分兩種方式來回答。
假設你寫小說是為了大賣變暢銷書，那麼在台灣，你只能盡量朝偶像劇的編劇方式去寫，而且最好是日本偶像劇。
假設你指的是寫一本真正好的小說，那沒有別的訣竅，只有認真寫、持續寫、用心寫、多去看小說大師怎麼寫，如此而已。

在台灣，好的小說不一定好賣。這在全世界其他地方是少見的。
可能是台灣的市場太小，在出版資源有限的情況下，出版社不太願意投資在本土小說家身上。
事實上，在國外總是不乏好的小說不但上暢銷排行榜，而且還賣出版權拍成電影。
在日本，也常有這類例子，當然日本偶像劇的盛行也讓小說創作者可以多賣一份版權。
台灣的小說家在成名前，都在拼命投各式各樣的文學獎，因此在評審的審查下，小說的主題與風格就在「得獎優先」的考量被擠壓、被扭曲。於是被認可的小說家，寫的都是「好的小說」，卻多半不是「好看的小說」。
你去翻翻各大報紙辦的文學獎，還有各基金會或縣市政府辦的也一樣，得獎小說甚至可以找到一些得獎邏輯出來。
從鼓勵文學創作的角度來看，文學獎的獎勵方向是沒錯。但是若放在台灣這個小島上的現實環境來看，這個方向就大錯特錯了。
小說家無法靠獎勵過活，只能靠市場。台灣讀書人口不多，市場小，出版資源有限，為了讓培養與支持出來的小說家能擺脫補助（國家文藝基金會）與獎勵維生的窘境，文學獎應該要大眾化、且盡量將資源集中起來，讓得獎的小說家只要得一兩次獎，就能在市場上取得足夠的「利基」。
後來產生的「皇冠大眾小說獎」，就是想走出這樣的窘境吧。

在台灣，正經的小說創作與通俗的小說創作好像有很鮮明的分野。
通俗的，就像是寫羅曼史、少女小說、便利商店裡49元小說（靈異、詭怪、小羅曼本）那種，只能靠賣斷版權維生。
正經的，就是上得了文學檯面（這檯面也是有權力的文學家在控制吧）的小說家，一定得過幾個文學大獎，可以到大學裡任教，演講有人想聽，出書能談版權合約，但真正在市場上卻多半反應平淡。
有些小說家不想在這夾縫中求生，就只好去多寫點符合大眾口味的散文去了。而他們就比較有機會出現在報章雜誌的專欄裡。與其被定位為正經一點的小說家，生活糊不了口，不如用寫小說的實力去隨俗亂寫吧。
聽起來是有點可悲！

其實，台灣近幾年來拍偶像劇的能力提升不少（總算有認真在學日本偶像劇了），那些賺錢的企業大老闆也知道穿上「文化創意產業」這件外衣比較能掩蓋銅臭味與美化個人資產太高的形象，因此也開始投資電影產業。在台灣，這其實是小說家的莫大機會！

以前看過日本的偶像劇《交響情人夢》（有日本篇與歐洲篇），後來得知原來這原本是暢銷漫畫，改編成卡通，也拍了偶像劇，最後引爆熱潮，繼續再拍了兩部電影。這真是小說創作者該學著走的路吧。
想想，寫小說前，多把「深度」與「通俗」的問題搞清楚，除了學學文學大師的小說技巧與創作理念外，也該多看看日本偶像劇。日本偶像劇是在通俗的基礎上去經營深度（或多或少），NHK大河劇之的則巔倒過來，但「通俗」與「深度」的比重不至於太失衡。
台灣的小說家，也一樣可以先「布局通俗」，再「經營深度」。就如同「海角七號」之後的國片一樣，「先搞行銷，再談創作」，魏德聖若沒先生下「海角七號」，如何能拍「賽德克巴萊」？。當然，無論是寫小說或拍電影，基本功力還是要先去正經一點的地方去練好基礎功。意思是：先下苦功，認真學好寫小說與拍電影的技巧及創造自己的理念與風格，要上戰（市）場時，再去想「通俗」與「深度」的問題。

台灣市場無法像歐美一樣用十幾年時間去養大一個小說家，只要三年沒穩定收入，太正經的小說家就得去找正經一點的工作了。
市場是創作者的奶媽，創作之餘，別忘了想想如何吸才能吸到奶，費了大番功夫、吸到滿臉通紅而吸不到奶，小娃是很難長大的呢！
認真寫小說，別忘了抽空看看日本偶像劇哦。